Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik von der romantischen Walcker-Orgel in der Böhm-Kirche St. Engelbert, Riehl, Riehler Gürtel.

Konzert für Chor und Barock-Bläserensemble

Die Rosenkranzsonaten Bibers (1644-1704) sind eine musikgeschichtliche Besonderheit und ein faszinierendes zyklisches Werk: jede Sonate ist einem Geheimnis des Rosenkranzes gewidmet und besteht aus Variationen über zumeist liedhafte Melodien, die durch ihre Expressivität beim Hörer vielfache innere Bilder entstehen lassen. Die Widmung der Sonaten an den Salzburger Erzbischof, der selbst Mitglied einer Rosenkranzbruderschaft war, weist auf St. Andreas hin, wo die seit 1474 bestehende und somit älteste derartige Bruderschaft ihren Sitz hat. 

Für dieses ungewöhnliche Konzert existiert kein Konzertprogramm. Es wird ersetzt durch ein Klangkonzept, in dessen Mittelpunkt jüngst entwickelte Instrumente von Tina Tonagel stehen. Durch E-Bows angeregte Saiten erzeugen stehende Klänge, die in Lautstärke und Tonhöhe moduliert werden können. Bis zu 20 Musiker, bei denen es sich um erfahrene Improvisatoren handelt, erweitern dieses Klanggebäude, durchlaufen und bewohnen es. Das Klangkonzept wird ergänzt durch ein bewegliches Beleuchtungskonzept für die Reformationskirche. Lassen Sie sich ein(laden) auf eine Stunde Klangrausch: Atmosphärisch, auch meditativ, wahrscheinlich ungewohnt. Sekt und Knabbereien am Ausgang laden zum Verweilen ein.

Der Eintritt ist frei. Es wird gesammelt für Arbeit mit unbegleiteten minderjährigen Flüchtlingen.

Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik von der romantischen Walcker-Orgel in der Böhm-Kirche St. Engelbert, Riehl, Riehler Gürtel.

Drei fein aufeinander abgestimmte Vokalsolistinnen gehen auf Expedition ins Reich ihrer Lieblingssongs. Begleitet werden Eva Mayerhofer, Alexandra Naumann und Francesca Simone hierbei von dem versierten Jazzgitarristen Johannes Behr, der mit ihnen die musikalischen Schätze aus verschiedenen Jahrzehnten stilvoll und neu zum Funkeln bringt.
Erleben Sie an diesem Nachmittag satten Satzgesang, phantasievolle und virtuose Gitarrenbegleitungen, und, last but not least, wie das unverwüstliche Momentum des Livespiels und die Kunst des Improvisierens stets Neues schaffen können.

Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik von der romantischen Walcker-Orgel in der Böhm-Kirche St. Engelbert, Riehl, Riehler Gürtel.

Hier werden Ohren geöffnet, hier erklingen neue Töne, die bisher noch kein Ohr vernommen hat. Ohne Altersbeschränkung, ohne die Notwendigkeit musikalischer Vorkenntnisse.

Wer zu Ohrknacker kommt, kann das Trio Catch hautnah dabei erleben, wie es ein Werk probt, über verschiedene Möglichkeiten der Interpretation diskutiert, das Stück schließlich einmal ganz vorspielt. Mitdiskutieren, Fragen stellen, Eindrücke schildern ist ausdrücklich erlaubt.

Zur Musik gehören immer drei – einer hat sie im Kopf und schreibt sie auf, einer hat sie vor Augen und interpretiert sie, einer hört sie mit den Ohren und reagiert darauf. Mit seinen Ohrknacker-Konzerten bringt das Trio Catch diese drei Aspekte wieder zusammen.

Catch! Das Publikum fangen. Die so unterschiedlichen Klangfarben von Klarinette, Violoncello und Klavier virtuos zur Entfaltung bringen und sich dabei immer wieder neu auf die Suche nach dem gemeinsamen, unverwechselbaren Klang begeben – das macht das spezielle Profil des Trio Catch aus.

Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik von der romantischen Walcker-Orgel in der Böhm-Kirche St. Engelbert, Riehl, Riehler Gürtel.

Die Teilnehmer der ersten Herbstsingwoche für Kinder zwischen 7 und 14 Jahren des Kirchenkreises Köln-Süd präsentieren hier das in der Woche gemeinsam erarbeitete Musical "Unterwegs in ein neues Land" des Düsseldorfer Kantorenkonvents.

Der Chor wirft in diesem Programm ein Licht auf die verschiedenen Seiten des Lebens: Berührendes, Groteskes, Liebevolles und Schmerzhaftes wechseln sich ab. Was nach dieser Katharsis bleibt, ist vielleicht ein Moment der Klarheit – ein Blick auf den ganzen Wald, statt auf einzelne Bäume.

Das Programm bietet Momentaufnahmen elementarer menschlicher Erfahrungen: Freude und Trauer, die Frische der Jugend, Liebe, Krieg, die Sorgen und Weisheit des Alters.
Allzu häufig halten wir im Moment des Erlebens alles für wichtig – eigene Wünsche und Zweifel, bevorstehende Herausforderungen, Streit mit nahestehenden Menschen. Oft genug lehrt uns dann erst die Zeit, diese Dinge treffender zu beurteilen. Und es kommt vor, dass wir hinterher merken, dass unsere Probleme gar nicht so groß, unsere Ängste ziemlich unbegründet waren. Dennoch ist es gut, wenn wir allem, was uns beschäftigt, so intensiv nachgehen. Hoffentlich nehmen wir unsere Alltagsfreuden mit derselben Hingabe wahr! Wie viel farbloser wäre unser Leben, wenn wir vielen Kleinigkeiten gleichgültiger gegenüberträten?
Aber von Zeit zu Zeit sei uns auch einmal erlaubt, uns zurückzulehnen und unsere Welt mit mehr Abstand zu betrachten. Vielleicht sehen wir ein, dass viel Stress, dem wir uns ausgesetzt haben, unnötig gewesen wäre. Oder dass wir viel Zeit mit Dingen verbringen, die – aus dieser Perspektive betrachtet – eigentlich nicht so wichtig sind, während viel entscheidendere auf der Strecke bleiben. Sehen wir noch auf anderer Menschen Probleme – in unserem Umfeld und darüber hinaus? Und während wir uns gerne sehr mit unseren Problemen und Herausforderungen beschäftigen: Schätzen wir einen freien Sonntag, einen Abend mit Freunden oder auch alles, was wir bisher erreicht haben und was uns gegeben wurde, hoch genug? Bei aller Sorgfalt und allem Stirnrunzeln, die das Leben von uns verlangt – manchmal bringt uns vielleicht ein schmunzelndes Kopfschütteln viel weiter.

Nach der Zusammenarbeit mit Dirigenten aus den USA, Kanada, Tschechien und Lettland, die das Profil des Kammerchors der Universität zu Köln entscheidend prägt, ist im Oktober 2016 wieder eine amerikanische Dirigentin zu Gast. Emilie Amrein leitet die Chöre der Universität von San Diego, Kalifornien und erarbeitet mit dem Kölner Ensemble nun ein amerikanisches a cappella-Programm mit Klassikern von Aaron Copland und Samuel Barber, einer neueren Komposition von Eric Whitacre und Spirituals. Dabei bringt sie die amerikanische Gesangs-Tradition mit und vermittelt sie aus erster Hand. Im Austausch ist eine Reise des Kammerchors der Universität zu Köln nach Kalifornien im März 2017 geplant. U. a. mit Bachs "Jesu meine Freude" reisen die Kölner Sänger*innen dann als Botschafter deutscher Kultur in die USA.

Die Katholische Hochschultemeinde feiert den Start ins Wintersemester mit einer Hl. Messe um 19:00 Uhr.

Jeden Samstag (parallel zum großen Wochenmarkt direkt vor der Kirche) um halb zwölf 15 Minuten Orgelmusik von der romantischen Walcker-Orgel in der Böhm-Kirche St. Engelbert, Riehl, Riehler Gürtel.

Schon seit Anfang ihrer Karriere erschließt Livia Mazzanti interpretatorisch einen weiten Horizont, indem sie wenig bekannte und selten gespielte Orgelwerke aufführt und in ihren Programmen mit Vorliebe mögliche Affinitäten zwischen verschiedenen Epochen und Stilrichtungen suggeriert.

Gefördert durch das Italienische Kulturinstitut Köln

ein Oratorium für Chor, Soli und Orchester

Das Duo Tangoyim nimmt den Zuhörer mit auf eine musikalische Reise durch Osteuropa bis hin zur versunkenen Welt des jüdischen Shtetl und weiter ins Amerika der 20er Jahre.

Mit Geige, Bratsche, Klarinette, Akkordeon und Gesang interpretiert Tangoyim traditionelle Klezmermelodien, jiddische Lieder und jiddische Tangos. Mal traurig, mal heiter, und oft mit einem Augenzwinkern erzählen die Lieder von vergangener Liebe, vom glücklosen Straßensänger, von tanzenden Rebbes und singenden Chassidim, von der jüdischen Hochzeit und von der Emigration nach Amerika. Zwischen den Liedern runden wehmütige Klezmermelodien und Tänze voller Lebensfreude das Programm ab.

Wendelinus Oktav
Während der Wendelinus-Oktav wird bei einem breitgefächertem Programm
des "Nebenpatrons" unserer Kirche St. Vitalis besonders bedacht. In die
Festwoche eingebettet sind Veranstaltungen vieler Gruppierungen der
Gemeinde. Ein Angebot der kfd wechselt mit einem Tag für die Senioren.
Kirchenmusikfreunde kommen auch auf ihre Kosten. Für die Kleinen gibt es
einen Kreativnachmittag in der Kita St. Vitalis. Kernstücke sind der Pilgertag
und ein Festvortrag. Der Hl. Wendelinus gilt als Schutzherr für Feld und Vieh.
Deshalb findet auch eine Tiersegnung statt. Mehr Informationen unter
www.kirche-im-leben.de.

Festliches Einweihungskonzert, das vom ehemaligen Kirchenmusiker der Reformationskirche, Marc Jaquet, und seinem Nachfolger Samuel Dobernecker gemeinsam gestaltet wird. Im Anschluss an dieses Konzert findet ein Empfang in der Kirche statt, bei dem auch die Festschrift zur Orgel erhältlich sein wird. 

10 Jahre und eine Woche nach unserem ersten öffentlichen Auftritt (22. Oktober 2006) singen wir wieder genau wie damals im Rahmen der Messe in der Kirche Hl. Johannes XXIII. – netterweise unterstützt von vielen Ehemaligen, die irgendwann im Laufe der letzten zehn Jahre länger oder kürzer bei fiat ars gesungen haben. Auf dem Programm steht Rheinbergers Cantus Missae.

Russland in den 1920er Jahren - rasante Entwicklungen, Umstürze, Revolutionen.

Wie lebt es sich in einem Land, in dem es immer wieder Neues gibt, einem Land, das für das Volk eine derart extreme Entwicklung vollzieht?

Dziga Vertovs Film "Der Mann mit der Kamera" zeichnet ein beeindruckendes Bild einer russischen Großstadt. Der Zuschauer folgt einen ganzen Tag lang einem Reporter, der Eindrücke vom Leben der Bevölkerung aufnimmt. Die Fragen des Woher und Wohin des Lebens werden angesprochen: einerseits sollte Vertov filmisch zum Gefolgsmann der sowjetischen Ideologie werden, andererseits aber humanisierte er diese, indem er den Menschen und das menschliche Leben in den Mittelpunkt stellte. Man erwartete damals von Vertov einen Film für die Mission des Sowjetsozialismus und er aber lieferte eine transferierte Mission für die Humanität. Dadurch setzte sich Vertov gegenüber der stalinistischen Regierung ins Aus, die seinen Film als "formalistisch" brandmarkte und verbot.

In Kombination mit der Minimal Music von Komponist Michael Nyman, die sowohl den Film verstärkt, als auch eine eigene Dynamik zu entwickeln scheint, stellt der Film ein spannendes und ungewohntes Erlebnis da. 

Vom künstlerischen Leiter Christian de Witt stammt die Bearbeitung für das JugendZupfOrchester NRW, die die Wirkung der Musik sogar noch zu verstärkt. Die motorisch treibenden Klänge von Mandolinen, Gitarren und Kontrabässen saugen die Besucher in die dynamische Welt einer Großstadt vor hundert Jahren.

Anregende Kaskaden im besonderen akustischen Raum einer Kirche.